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miércoles, 14 de octubre de 2009
martes, 13 de octubre de 2009
Arts Publications
Los Torreznos: Circo Interior Bruto -Reviews: Madrid - Brief Article
ArtForum, April, 2002 by Pablo Llorca
Los Torreznos is a name sometimes used by a duo who have been working together,
though not exclusively so, for ten years--Jaime Vallaure and Rafael Lamata also work
individually. Despite their youth, both are veterans of performance and video, and they
have developed a very distinct collaborative personality based on a sense of the
spectacle--which is not to say frivolity but rather an awareness that theirs are works
developed over time--along with a desire to investigate or reflect on contemporary issues both social and artistic.
Such interests persisted in La noche electoral (Election night), 2001. The sober staging recalled a flamenco performance: two singers situated on a simple stage illuminated by a single bulb, ready to sing before the public. The work's structure as much as its general development was also very much related to music. Not only was sound important, but, though the work's semantic dimension was predominant, the structure seemed directly inspired by musical composition, most likely Minimalist (the artists admire composers like Terry Riley and Steve Reich). Both performers kept their eyes shut for the duration of the piece (about thirty minutes), and their bodies, hands, and voices had a palpable expressivity reminiscent of flamenco performances. Drawing on the idea that on election night commentators and representatives of the different parties interpret the results according to their own interests, Vallaure and Lamata twisted their language to put forth a critique of contemporary politicians' inclination to distor t reality, take advantage of ambiguity, and shy away from precise meanings. The copious repetition of names of politicians and issues related to politics suggested one possible reading, but these were not the only references, in this lucid and caustic work, to well-calculated and successful rhetorical effects. Throughout, words and phrases were reeled off according to a rhythmic progression that culminated in a powerful climax, in which both singers cited names of twentieth-century artists, classified according to negative and positive categories. This
well-aimed joke alluded to the unbearable tendency to qualify authors rather than works--a cliche, predominant in the art world, that emphasizes both the absurd necessity for creative formulas and the form of consumption of art itself. By including themselves, with great humor, among the positive names and vehemently insisting on highlighting their own artistic identity or "brand name," Los Torreznos, Vallaure and Lamata seemed to fulfill a statement delivered in the prelude to the work: that they themselves constitute a commercial formula. The result, however, is far more significant and contradictory:
They have created a work of power and clarity, not a formulaic pattern.
ArtForum, April, 2002 by Pablo Llorca
Los Torreznos is a name sometimes used by a duo who have been working together,
though not exclusively so, for ten years--Jaime Vallaure and Rafael Lamata also work
individually. Despite their youth, both are veterans of performance and video, and they
have developed a very distinct collaborative personality based on a sense of the
spectacle--which is not to say frivolity but rather an awareness that theirs are works
developed over time--along with a desire to investigate or reflect on contemporary issues both social and artistic.
Such interests persisted in La noche electoral (Election night), 2001. The sober staging recalled a flamenco performance: two singers situated on a simple stage illuminated by a single bulb, ready to sing before the public. The work's structure as much as its general development was also very much related to music. Not only was sound important, but, though the work's semantic dimension was predominant, the structure seemed directly inspired by musical composition, most likely Minimalist (the artists admire composers like Terry Riley and Steve Reich). Both performers kept their eyes shut for the duration of the piece (about thirty minutes), and their bodies, hands, and voices had a palpable expressivity reminiscent of flamenco performances. Drawing on the idea that on election night commentators and representatives of the different parties interpret the results according to their own interests, Vallaure and Lamata twisted their language to put forth a critique of contemporary politicians' inclination to distor t reality, take advantage of ambiguity, and shy away from precise meanings. The copious repetition of names of politicians and issues related to politics suggested one possible reading, but these were not the only references, in this lucid and caustic work, to well-calculated and successful rhetorical effects. Throughout, words and phrases were reeled off according to a rhythmic progression that culminated in a powerful climax, in which both singers cited names of twentieth-century artists, classified according to negative and positive categories. This
well-aimed joke alluded to the unbearable tendency to qualify authors rather than works--a cliche, predominant in the art world, that emphasizes both the absurd necessity for creative formulas and the form of consumption of art itself. By including themselves, with great humor, among the positive names and vehemently insisting on highlighting their own artistic identity or "brand name," Los Torreznos, Vallaure and Lamata seemed to fulfill a statement delivered in the prelude to the work: that they themselves constitute a commercial formula. The result, however, is far more significant and contradictory:
They have created a work of power and clarity, not a formulaic pattern.
La muestra Contenedores 07 convierte a Sevilla en capital de la 'performance'
El País
S. BELAUSTEGUIGOITIA -
Sevilla - 21/02/2007
La séptima muestra internacional de arte de acción Contenedores 07 comienza hoy en el Centro de las Artes de Sevilla (Torneo, 18). Contenedores 07, que concluirá el próximo sábado, es una buena ocasión para adentrarse en los terrenos de la performance. Rubén Barroso, responsable de este proyecto, comentó ayer que "la performance es el arte de la proximidad porque es el arte de la cotidianidad". Algunos de los grandes nombres del
arte de acción estarán en la capital, como el finlandés Roi Vaara, que, con Balloon Man, abrirá la muestra a las 21.00. Bartolomé Ferrando, otro de los artistas más destacados de esta modalidad, presentará Ventanas en esta misma sesión.
"La performance es para cualquiera porque está a medio camino entre el arte y la vida. El lenguaje de la performance es la poética de la cotidianidad.
Cualquier persona que se acerca al arte de acción ve que está hecho de retazos de vida y cotidianidad. Es un arte para todo el mundo y que puede hacer todo el mundo", añadió Barroso, que presentó Contenedores 07 junto al concejal de Cultura, Juan Carlos Marset.
Barroso evocó una cita de Vaara que resume, a su juicio, el espíritu del arte de acción: "En lugar de fabricar objetos artísticos, yo mismo soy un objeto artístico; en lugar de alimentar al mercado, animo a las personas a que se vean a sí mismas como una
obra de arte". Tras las palabras de Vaara, Barroso hizo hincapié en las dos secciones de Contenedores 07: las jornadas sobre el arte de acción organizadas con la Universidad de Sevilla y el programa de performances.
Junto a Vaara y Ferrando, el impulsor de la muestra recalcó la gran calidad artística del dúo LosTorreznos, que mostrará su performance La Cultura el próximo sabado. "Los Torreznos son la bomba. [Jaime Vallaure y Rafa Lamata] componen un gran dúo de agitación performática", dijo Barroso. "Tomar torreznos es en principio tarea agradable, pero después nunca se olvida. Se puede decir que ése es uno de los ejes de nuestra manera de trabajar: la paradoja irónica; lo sencillo acaba generando cierto malestar difícil de definir. Siempre hay una segunda lectura", sostiene el dúo Los
Torreznos.
S. BELAUSTEGUIGOITIA -
Sevilla - 21/02/2007
La séptima muestra internacional de arte de acción Contenedores 07 comienza hoy en el Centro de las Artes de Sevilla (Torneo, 18). Contenedores 07, que concluirá el próximo sábado, es una buena ocasión para adentrarse en los terrenos de la performance. Rubén Barroso, responsable de este proyecto, comentó ayer que "la performance es el arte de la proximidad porque es el arte de la cotidianidad". Algunos de los grandes nombres del
arte de acción estarán en la capital, como el finlandés Roi Vaara, que, con Balloon Man, abrirá la muestra a las 21.00. Bartolomé Ferrando, otro de los artistas más destacados de esta modalidad, presentará Ventanas en esta misma sesión.
"La performance es para cualquiera porque está a medio camino entre el arte y la vida. El lenguaje de la performance es la poética de la cotidianidad.
Cualquier persona que se acerca al arte de acción ve que está hecho de retazos de vida y cotidianidad. Es un arte para todo el mundo y que puede hacer todo el mundo", añadió Barroso, que presentó Contenedores 07 junto al concejal de Cultura, Juan Carlos Marset.
Barroso evocó una cita de Vaara que resume, a su juicio, el espíritu del arte de acción: "En lugar de fabricar objetos artísticos, yo mismo soy un objeto artístico; en lugar de alimentar al mercado, animo a las personas a que se vean a sí mismas como una
obra de arte". Tras las palabras de Vaara, Barroso hizo hincapié en las dos secciones de Contenedores 07: las jornadas sobre el arte de acción organizadas con la Universidad de Sevilla y el programa de performances.
Junto a Vaara y Ferrando, el impulsor de la muestra recalcó la gran calidad artística del dúo LosTorreznos, que mostrará su performance La Cultura el próximo sabado. "Los Torreznos son la bomba. [Jaime Vallaure y Rafa Lamata] componen un gran dúo de agitación performática", dijo Barroso. "Tomar torreznos es en principio tarea agradable, pero después nunca se olvida. Se puede decir que ése es uno de los ejes de nuestra manera de trabajar: la paradoja irónica; lo sencillo acaba generando cierto malestar difícil de definir. Siempre hay una segunda lectura", sostiene el dúo Los
Torreznos.
'Paradiso Spezzato', arte multidisciplinar con acento gallego en Venecia
UNA MUESTRA QUE AÚNA CINE, FOTO Y'PERFORMANCES' REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LA 52ª EDICIÓN DE LA BIENAL
La imagen, fija y en movimiento, el sonido, la música y la voz exploran el concepto de paraíso en Paradiso Spezzato , muestra ideada por el crítico de arte coruñés Alberto Ruiz de Samaniego que, con marcado acento gallego, representará a España en la 52ª Bienal de Venecia.
Actitudes tan diferentes como la del cineasta Jose Luis Guerín, director de En Construcción, el dúo de performance Los Torreznos y los fotógrafos gallegos Manuel Vilariño y Rubén Ramos, se apropiarán del 10 de junio al 21 de noviembre del pabellón español de la Bienal "de un modo idiogramático", detalló ayer Ruiz de Samaniego. Paradiso Spezzato (Paraíso Fragmentado) reflexiona sobre el concepto de paraíso "en mitad de una existencia a menudo dañada, apocalíptica y degradada", indicó. Así, el mestizaje de las diferentes técnicas que se materializa en "el carácter multidisciplinar" de estos cinco artistas, y la "singularidad simbólica" de la ciudad de Venecia a través de la mirada de los escritores Proust, Nietzsche y Pound, conforman el espíritu de Paradiso Spezzato , según desgranó el coruñés.
El dúo Los Torreznos , formado por Jaime Vallaure y Rafael Lamata, mostrará performances con un "instinto lúdico" y que "rayan el absurdo filosófico", como la obra Treinta y cinco minutos , una grabación en la que ambos numeran en voz alta cada segundo (2.100) de 35 minutos.
El cine irrumpirá de la mano de Jose Luis Guerín (En Construcción) , y cuya creación tiene una clara inspiración fílmica, según se podrá comprobar en la serie Las mujeres que no conocemos , una obra que remite a una
secuencia fílmica y que Ruiz Samaniego calificó como "imagen fija en movimiento". La representación española de la Bienal tendrá este año un marcado acento gallego gracias a la representación formada por el veterano Manuel Vilariño (poeta y fotógrafo) y Rubén Ramos (fotógrafo). Vilariño aporta, entre otras, la fotografía Paraíso
fragmentado , un mosaico de imágenes que muestran animales enterrados en arena de vistosos colores impregnada de una visión poética que simbolizan "la búsqueda de lugares intactos", dijo el autor. Sin llegar a los 30 años, el artista Rubén Ramos participa con varias instalaciones que combinan "la alta tecnología con el trabajo íntimo y manual".
NOTICIAS DE GIPUZCOA
>EFE
La imagen, fija y en movimiento, el sonido, la música y la voz exploran el concepto de paraíso en Paradiso Spezzato , muestra ideada por el crítico de arte coruñés Alberto Ruiz de Samaniego que, con marcado acento gallego, representará a España en la 52ª Bienal de Venecia.
Actitudes tan diferentes como la del cineasta Jose Luis Guerín, director de En Construcción, el dúo de performance Los Torreznos y los fotógrafos gallegos Manuel Vilariño y Rubén Ramos, se apropiarán del 10 de junio al 21 de noviembre del pabellón español de la Bienal "de un modo idiogramático", detalló ayer Ruiz de Samaniego. Paradiso Spezzato (Paraíso Fragmentado) reflexiona sobre el concepto de paraíso "en mitad de una existencia a menudo dañada, apocalíptica y degradada", indicó. Así, el mestizaje de las diferentes técnicas que se materializa en "el carácter multidisciplinar" de estos cinco artistas, y la "singularidad simbólica" de la ciudad de Venecia a través de la mirada de los escritores Proust, Nietzsche y Pound, conforman el espíritu de Paradiso Spezzato , según desgranó el coruñés.
El dúo Los Torreznos , formado por Jaime Vallaure y Rafael Lamata, mostrará performances con un "instinto lúdico" y que "rayan el absurdo filosófico", como la obra Treinta y cinco minutos , una grabación en la que ambos numeran en voz alta cada segundo (2.100) de 35 minutos.
El cine irrumpirá de la mano de Jose Luis Guerín (En Construcción) , y cuya creación tiene una clara inspiración fílmica, según se podrá comprobar en la serie Las mujeres que no conocemos , una obra que remite a una
secuencia fílmica y que Ruiz Samaniego calificó como "imagen fija en movimiento". La representación española de la Bienal tendrá este año un marcado acento gallego gracias a la representación formada por el veterano Manuel Vilariño (poeta y fotógrafo) y Rubén Ramos (fotógrafo). Vilariño aporta, entre otras, la fotografía Paraíso
fragmentado , un mosaico de imágenes que muestran animales enterrados en arena de vistosos colores impregnada de una visión poética que simbolizan "la búsqueda de lugares intactos", dijo el autor. Sin llegar a los 30 años, el artista Rubén Ramos participa con varias instalaciones que combinan "la alta tecnología con el trabajo íntimo y manual".
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